敦煌舞有哪些历史起源？舞蹈技巧上有何不同？

　　敦煌舞是一面丝路的镜子，它主要以佛教中的人物为主，结合西域地区的文化特色所编创出来的舞蹈。

　　近代的编舞家和学者们前往敦煌地区考察后，仔细观察莫高窟里的壁画后，把所收集的人物绘画和雕像编辑成一出舞剧——丝路花雨;由甘肃省歌舞团演出，演出后即受好评和喜爱，尔后又陆陆续续在全中国和世界各地演出，也带来许多的震撼与新风貌!丝路花雨之成功在于舞蹈的呈现和风貌，它丰富的动作内容和变化和其他舞蹈都不同;原因在于集合了多民族文化的姿态再创造出自己的独一风格。

　　在舞蹈中我们可以看到从希腊女神到印度神像多变的站姿，波斯民族的神秘面纱风味，这些又融合中国本身古典舞蹈柔美形态，敦煌舞是聚集了各类舞蹈技巧的精华所创作出来的舞蹈。

　　敦煌舞里又分成许多不同的舞码，不同的技巧，我们所常听到的“飞天”是其中的一支舞;大部分是和大彩带一起跳，显现出在空中飞舞的情境，壁画中有许许多多的飞天，飞天在印度即“香音神”的意思，他们通常是出现在佛陀即将出来讲经前，以奏乐和舞蹈的形式来迎接佛陀和告知众生。

　　飞天又在敦煌舞中又细分为：伎乐天、散花天，伎乐天是负责弹奏音乐，而散花天是负责播洒香花，让佛陀讲经的会场既庄严又美丽。

　　所以在舞蹈技巧上伎乐和散花的动作截然不同。除了飞天角色外还有菩萨、金刚、仙女和莲花童子等。不同的角色有不同的形象气质，舞蹈形态也不同。

　　如飞天伎乐是活泼、飘逸、灿烂的，思维菩萨是慈悲、端庄、典雅的，金刚力士是雄伟、威严、挺拔的，仙女是柔美、温和娇嫩的，莲花童子是纯真善良的。

　　敦煌舞是什么舞种

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。

　　敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

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