浅析北宋文人谢逸的《江神子》
谢逸《江神子》,下面趣历史小编为大家带来详细的文章介绍。 江神子宋 谢逸杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横,杨柳绿阴浓。望断江南山色远,人不见..
谢逸《江神子》,下面趣历史小编为大家带来详细的文章介绍。
江神子宋 谢逸杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横,杨柳绿阴浓。望断江南山色远,人不见,草连空。夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时,相见画屏中。只有关山今夜月,千里外,素光同。
北宋文学家谢逸,字无逸,号溪堂。屡试不第,一生白衣。
诗人曾独宿黄州驿馆,在驿馆的墙壁上题写了本首《江神子》。来往过客纷纷抄录传诵。
词牌“江神子”,即“江城子”。
浅译:
春风扬起杏花村中酒肆的酒旗。暖暖的溪水缓缓流淌,片片落花被春风吹起,又轻轻落下。冷冷清清的渡口空寂无人,只有一条小船孤零零地横在岸边。春已暮,岸边的垂杨早已舒展开狭长的绿叶,浓密的树荫遮蔽了春水。
心上人不知身在何处,只见青山连绵,碧草茫茫,漫无边际。
夕阳斜照高楼,目力所及,淡淡的暮霭笼罩着大地。记得那年初相遇,也是在这样一个如诗如画的地方,你的襟袖上留有融融的香气,沁人心脾,微蹙的黛眉含着无限情意。奈何斗转星移,一切都成过往,当年成双成对,如今却形单影只,不变的只有今晚那一轮明月,依然照耀关山,洒下银辉千里。
浅析:
本词延续上片写景下片抒情的结构。
上片的开篇,诗人化用杜牧《清明》诗句,“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”也正是这乡村中迎风招展的酒旗,使得上片中的景色具有了一丝烟火气。而后紧跟的两句“水溶溶。扬残红”,诗人进行了从乡村到沃野的过度,一句“野渡舟横”,读者们看到了韦应物的《滁洲西涧》:“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。”韦应物营造的是一个幽僻旷野的景象,而本首词中,诗人化用“野渡舟横”再紧跟一句“杨柳绿阴浓”在本词中则凸显了一种俊秀而空寂的沃野春色,而“杨柳”的意象为“别离”,因此读者能从空灵俊秀的景色中捕捉到诗人的“离伤”。
上片最后一句以“人不见,草连空”作结,起到承上启下的作用。承上是指最后一句描写芳草连天,看不到边际,依旧是延续上片的写景;而启下则是指本句中出现了“人”,为下片的抒怀做了铺垫。
古诗中“芳草”的意象特别鲜明,兼具“怀人”、“思念”、“怀乡”的含义。楚辞中既有“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”的诗句,将春草与思念联系在一起。又有唐朝大诗人白居易的名句:“野火烧不尽,春风吹又生……又送王孙去,凄凄满别情。”更不论后主的“离恨恰如春草,更行更远还生”以及贺方回的“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”等佳句,都是借芳草来抒发内心或相思或怀人(乡)的愁情。
上片至此,可谓情景交融。
下片过句“夕阳楼外”点明了诗人上片所写的景致全是登上高楼时的所见,而古人只要一“登高”就会引发各种“幽情”,例如陈子昂的悲怆——“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”(《登幽州台歌》),再如周邦彦的悱恻——“楼上晴天碧四垂,楼前芳草接天涯,劝君莫上最高梯”(《浣溪沙》),登高怀远的诗句不胜枚举,本词中,诗人也不例外,登上高楼,举目四望,春色无边,不禁发出感慨,曾几何时,也在这样如诗如画的景色中,初遇佳人,而佳人如此娴静美好,诗人却极惜笔墨,只选择了“粉香”与“眉峰”一笔带过,给读者留下充分的想象空间。
而别离似是人生中永恒的主题,亲人也好,恋人也罢,相伴的时光总是短暂,最终都会走向分别,每个人都将重归孤独,诗人进而喟叹,人生如寄,漂泊辗转,一切都在变迁,不变的只有重重关山和光照千里的明月。
本词最后一句,既饱含了世间悲情,又极富人生哲理,一语道破了所有人都摆脱不掉的宿命:繁华如梦渺,最终都归于沉寂。
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