探索文徽明的《消夏图》，《消夏图》是在什么环境下创作出来的？

　　中国传统文化源远流长，博大精深!今天趣历史小编给大家整理了《消夏图》的相关内容，不知能否帮助大家拓展一些知识?

　　文徵明58岁那年的夏天生了一场重病，连续10天都没能下床。他的好朋友王毂祥听说他病了，就赶紧登门探望。文徵明看见了王毂祥十分开心，似乎觉得病也没有那么严重了，他们二人连同在场的其他好友开始交流诗文书画。文徵明病好之后，画了这幅《消夏图》，赠送给王毂祥，感谢他的关心探望。到了清朝，这幅《消夏图》流入宫中，成为皇帝的藏品，乾隆根据画面写了一首御诗。这就是《消夏图》的来龙去脉，时至今日这幅画已经成为私人藏品。想想真的很奇妙，如果没有这幅作品，文徵明的王毂祥的交往只是干瘪文字，有了这幅画可以直观感受到他们之间的深厚情谊。

　　王毂祥比文徵明小30岁，他在和文徵明的交流过程中保持弟子的礼仪。文徵明觉得他很有才气，把他当成艺术创作上的“小朋友”。相互的尊重，给这段友谊增添了很多佳话。从作品上看，文徵明的画没有沈周那么厚重，也不如唐伯虎那样充满灵气，就连仇英的画也比他的作品更富有装饰性，偏偏是文徵明的传人延续了吴门画风。就凭这一点应该好好研究一下文徵明的作品，看看他到底有什么魅力，成为一个画派的中流砥柱。

　　文徵明十分厚道，有的时候厚道到令人生气的程度。在文徵明晚年，他已经名满天下了。苏州太守让他去给府衙画壁画，态度十分不友好。文徵明丝毫没有介意，老老实实去画了。画完之后，苏州太守才知道，他办了一件多么尴尬的事情。这种厚道，在作品中转化为厚重沉稳。就像这幅《消夏图》看上去没有什么技巧，从笔墨到构图都是简简单单的。看细节才会发现，画中竟然没有败笔，简直是太神奇了。好的作品从来不会张牙舞爪般的把人抓过来欣赏，应该像细水长流那样一点点打动人心。

　　《消夏图》中对环境氛围的营造相当精彩，古树的簇叶用变化的墨色点染，看上去生机无限。一旁的山石仿照元代名家吴镇的风格进行勾画。具象的山石和略带抽象的树叶对比之后，就能体会到文徵明那种既保持认真严谨又畅快松弛的感受。一幅画的好坏全在于能否让人产生共情。能够在情感上打动人的作品，才是念念不忘的好作品。

　　《消夏图》很普通的一个创作主题，文徵明在创作中加入了歌颂友谊、淡泊明志等内容，让这幅画饱满起来，增强了观赏性。

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