你真的读懂了白居易的《琵琶行》吗？《琵琶行》到底写了什么呢？

　　你知道白居易的《琵琶行》吗?今天趣历史小编就给大家带来相关详细介绍。

　　白居易的《琵琶行》是一首典型的情感丰富的美学诗篇，一篇浪漫主义与现实主义相结合的艺术珍品，展现了“情至极处尽化声，无声却能胜有声”的微妙境界。

　　元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

　　移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。(六幺 一作：绿腰)

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

　　自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

　　十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

　　曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。(服 一作：伏)

　　五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

　　钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

　　弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

　　门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

　　商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

　　去来江口守空船，绕船月明江水寒。

　　夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　　我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

　　我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

　　浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

　　住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

　　其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

　　岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

　　今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

　　莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

　　感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

　　《琵琶行》的“序”，交代了白居易左迁司马于江西九江，遇到了京城琵琶高手流落民间的故事。它不仅交待了诗人的概况，还介绍了女演奏家的艺术经历。相同的经历使两位“高人”得到了深层次的情感认同，于是诗人为冤情所激而借琵琶之声将心底情绪释放出来，成为千古“绝唱”。

　　《琵琶行》的开头点明了元和十年的九江，写到了琵琶女，也轻描淡写地提到了诗人自己。其时诗人的内心世界是一片愁云，郁闷已久，未得出处。恰逢一位琵琶演奏家的精彩表演，点燃了作者胸中的激情：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”诗开门见山地显示具体时间为秋季的夜晚，地点是浔阳。主人招待客人，秋风萧瑟，枫叶飘零，没有丝竹管弦之声，于是宴会显得冷清，虽然有酒，但醉不成欢，月光惨白，毫无生机。是什么形成了转机呢，是音乐。

　　诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

　　接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

　　然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

　　白居易虽然是借助表演来浇心中的块垒，但他必须对乐器有相当的了解，对音乐有相当的热爱，他首先得是一位谙熟音响的大师，才能将所有的声音符号变成情感符号，将所有的音乐语言转换成情感语言，将所有外在音响的激情和内心无声的独白巧妙地交织在一起，在不知不觉中完成情感的转移，如此由声至情，以声写情。

　　白居易被贬江州司马，来到九江城就生病，此地远离京城，无高雅音乐，终年听不到丝竹之声。而湓口入长江的这个地方，地势低洼、潮湿，只生长一些苦竹、黄芦，诗人从早到晚听到的只是啼血的杜鹃和哀鸣的野猿。即便是在鲜花盛开的春天和秋高气爽的月夜，也往往只能买酒独酌，自斟自饮。在这偏远的地方即使有山歌入耳，羌笛飞声，却不入诗人“法耳”。

　　“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”这是作者与表演者的一个内心的情感交流。应在场听众的强烈要求，演奏家坐下来再“促弦”而弹，由“弦转急”到“凄凄”之声，使得满座皆掩泪而闻，而其中流泪最多的是江州司马白居易。这段看似很平常的描写却极见真情。诗人闻琵琶之声已经激动不已，而又听到了关于演奏家的身世，与自己何其相似，难免引起强烈共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”安史之乱后，盛唐鼎极而衰，民不聊生，很多人四海为家。作者与艺术家都是“沦落”之人，这就是他们共同的话语背景。

　　最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

　　既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”“如私语”“水浆迸”“刀枪鸣”“珠落玉盘”“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。

　　《琵琶行》有两条线，一条明线，是琵琶之声的优美激情;一条暗流，是诗人清苦而压抑的感情。这两条线对立统一于无形之中，未见刀斧之迹，浑然天成，这正是诗人的高超之处，使读者内心受到极大震撼，它所包含的美学思想体现了白居易“根情、苗言、华声、实义”的审美观念。

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